Ví este pequeño angel en un libro de arte de mi propiedad, pensé que era muy bonito  y decidí intentar hacerlo con PSP. Deseo que también disfrutes haciéndolo .
 

Esta guía fue realizada con PSP7.04 pero los usuarios de PSP6 podrán seguirla también, excepto que algunos de los "preset shapes" podrían ser diferentes en los detalles del vestido de aquellos que yo usé.

Todos los "screenshots" y ubicación de las herramientas (tools) son para PSP7 y se disminuyó tamaño y/o resolución para disminuir el tiempo de cargado.

Se utiliza Eye Candy 4000's Fur en el cabello pero puedes utilizar otro medio para hacerlo.

También utilicé Texturizer en el vestido, pero con todos los filtros propios de 
PSP estoy segura que encontrarás alguno que te guste si no tienes Texturizer. Otro filtro que usé es "weave" en PSP que puede ser usado en todos los layers del vestido.

Comencemos...

Abrir 850 x 525 transparente. Sé que es grande, pero con todos los detalles que debemos poner, ese tamaño permite verlos claramente sin necesidad de hacer zoom a cada instante.

Preset shape! Oh sí bebé, sí!! los maravillosos vectores! je,je
Ellipse, Antialias Checked, Create as Vector, todos seleccionados por supuesto! 

Ahora que tenemos la lista de vuelo controlada, dejemos que levanten vuelo! *risita*

Recuerda que debes SALVAR a menudo tu trabajo! No pierdas esos vectores!
NOTA....Los nodos pueden cambiarse a "Cusp" cuando sea necesario. Para cambiar el tipo del nodo, activarlo haciendo click en él, luego click con el botón derecho del mouse, "Node Type" y verás una lista de tipos para seleccionar. 

1.) 
Coloca el color frontal (stroke) en Null y el color de fondo (fill) en un tono piel agradable.
Estoy usando #EDD9C5.
Dibuja un círculo en la región superior izquierda del lienzo (canvas), recuerda dejar espacio suficiente hacia la izquierda para el brazo, la mano y en la parte superior para el cabello. 
Puedes usar los nodos para modelar la cabeza, en el área del mentón y las mejillas si lo deseas, pero yo no lo hice, lo dejé como estaba.
Observa el screenshot #2 si deseas ver como luce la cabeza que hice. 
Usa "Convierte a Raster" y renombra como "cabeza".
 2.)
Lo siguiente es el cuello,coloca el color de fondo (fill) de tu preferencia. 
Yo usé #E067B6. 
El mismo Preset Shape que antes. dibuja un óvalo debajo de la cabeza. Click "Object Selector", luego click derecho en el canvas y elige "Node Edit". A continuación está el screenshot que muestra como ubiqué mis nodos...

Usa "Convierte a Raster" y renombra como "cuello".

3.) 
Su brazo a continuación. Activa el layer "cabeza". Coloca el color de fondo de tu preferencia .
Yo usé #45BFC3.
El mismo Preset Shape. Dibuja un óvalo alargado en sentido horizontal. Debería estar debajo del layer "cuello".
Object Selector, click derecho sobre el canvas, Node Edit. Observa el screenshot de abajo para ver como ubiqué mis nodos...

Convierte a Raster y renómbralo "brazo".
SALVA TU TRABAJO!

4.) 
Ahora el adorno en el puño. Activa el layer cabeza.
Cambia el color de fondo a rosa brillante, #E067B6 si estás usando los colores de mi esquema, o bien el mismo color que usaste en el cuello. (No importa el color en mi screenshot.)
Preset Shapes, igual que antes. Dibuja un pequeño óvalo vertical de la misma longitud que tenga tu brazo.
Object Selector, click derecho en el canvas y elige Node Edit. Realiza el puño de la misma manera que hiciste el cuello. 
Debajo, mi Screenshot ...

Convierte a Raster y renombra como "puño".

5.)
Ahora la parte básica del vestido. Activa el layer 1. Queremos el vestido debajo de todos los otros layers.
Cambia el color de fondo a tu eleción, yo usé #EB196D.
Coloca el Preset Shapes en Rectángulo, el resto de los seteos permanecen como estaban.
Dibuja un rectángulo grye, superponiéndolo con parte del brazo, hasta el codo..
Usa las flechas para rotar el rectángulo a la derecha.
Ahora click en Object Selector, click derecho en canvas, elige Node Edit. Aquí el screenshot para que la ubicación de mis nodos.
NOTA... Recuerda que puedes cambiar tus nodos a to Cusp.

Convierte a Raster y renombra como "vestido1".
SALVA TU TRABAJO!!

6.)
Adorno del vestido...
Activa nuevamente el layer 1. Cambia al color usado en tu cuello y puño #E067B6. Cambia tu preset shapes a "Ellipse". 
Dibuja un largo óvalo vertical que abarque todo el ancho del borde del vestido.
ObjectSelector, click derecho, Node Edit. Ahora haz un borde ondulado en el ruedo del vestido, como en el cuello y el puño.
Convierte a Raster cuando hayas terminado y renombra como "vestido adorno 1" . Observa mi screenshot #7 para ver mi "vestido adorno 1"

7.)
Ahora el ruedo de nuestro vestido. Cambia el color al que usaste para los brazos, el mío es #45BFC3. Activa el layer 1. 
Preset Shapes a "Rounded Rectangle" , deja los otros parámetros como estaban.
Dibuja un rectángulo vertical, con los bordes redondeados en el borde del vestido iniciándolo apenas un poquito más adentro que el comienzo del adorno y ve todo el tiempo derecho hasta donde termina el vestido. Acomoda los nodos que sean necesarios a fin de obtener el "look" que desees.Aquí está como luce el mío...

Convierte a Raster y renómbralo "ruedo".
SALVA TU TRABAJO!

8.)
Activa el layer 1.
Ahora los zoquetes y el zapato, bien, realmente solo el zapato, pondremos el zoquete después, usando "paint brush". 
Cambia el color de fondo al que usaste para el vestido, el mío es#EB196D.
Cambia preset shapes a Ellipse y dibuja un pqueño óvalo en la parte superior del borde del vestido.
Object Selector, click derecho, Node Edit. Juega con los nodos hasta lograr la forma deseada.
Abajo, el screenshot de cómo quieres los nodos...

Convierte a Raster y renómbralo "zapato".

9.)
Ahora haremos la mano. Cambia el color de fondo al color piel que usaste para la cara #EDD9C5. Preset Shape, todavía seteado en Ellipse. Dibuja un óvalo y usa las flechas para rotar la mano un poquito hacia la derecha. Deberías obtener algo así...

Convierte a Raster y renómbralo "mano"
SALVA TU TRABAJO!

10.)
Ala Parte 1..
Ubica el layer más alto en tu "Layer Palette" y actívalo.
Cambia el color de fondo a #45BFC3 o el color que usaste para el brazo.
Preset Shapes, en Ellipse, los demás parámetros como los veníamos usando.
Exactamente por detrás de la cabeza dibuja un óvalo horizontal. 
Object Selector, click derecho en el canvas, elige Node Edit. Debajo muestro como luce la figura de mis alas...

Convierte a Raster y renómbralo "ala1"

11.) 
Ala Parte 2 . 
Cambia el color de fondo a #EB196D o al color que usaste para el vestido
y el zapato. Preset Shapes todavía en Ellipse, dibuja un óvalo horizontal al final de ala1.
Object Selector, click derecho en el canvas, Node Edit. Observa el
screenshot debajo para ver como di forma al ala2...

Convierte a Raster y renómbralo wing 2.
Así luce mi angel hasta ahora...

El tuyo debe ser más grande que éste, reduje el tamaño para esta guía.
SALVA TU TRABAJO!
¿Cómo luce tu angel ??. Preciosamente plano, ¿no es cierto?. Bien, ahora arreglaremos eso y lo convertiremos en un hermoso angel!
 

12.) 
A continuación le haremos el cabello. Activa el layer superior de tu "layer palette". Decide el color del cabello que deseas y colócalo como color de fondo.
Usé #E8B17C como color de base para el mío. 
Preset Shapes, Ellipse, los demás parámetros quedan como estaban. Dibuja un óvalo horizontal en su cabeza. Object Selector, click derecho en el canvas, Node Edit. Comienza a dar forma alrededor de la cabeza de tu angel, agregando nodos y cambiando a Cusp cuando sea necesario. El siguiente screenshot muestra donde ubiqué mis nodos.
Si es necesario realiza un Zoom para trabajar...

Convierte a Raster y renómbralo "cabello".

13.)
Si estás usando PSP 7 ...
Haremos la boca. 
Elige negro para el color de fondo. Preset Shapes, Moon 2, los otros parámetros igual que antes. 
Dibuja una luna estrecha,pequeña, usa las manitas para rotar la luna de modo que la parte ancha quede hacia abajo. 
NO utilices el "object selector" permanece en el "vector box". Ahora empuja el nodo superior derecho un poco hacia la izquierda.Ahora haz lo mismo con el de la derecha.
Ubica tu mouse sobre el nodo superior central hasta que veas las dos cabezas de flecha, click y mueve un poco hacia abajo hasta que se parezca a una boca. Cuandoo sea de tu agrado...
Convierte a Raster y renómbralo "boca". Ahora en "layer palette" baja la 
opacidad del layer "boca" hasta que te guste como luce.
Bajé el mío al 31%. Observa la imagen que encabeza esta guía o el siguiente screenshot #15a, para ver la boca.

Los usuarios de PSP 6 no tienen el preset "Moon2". 
Pueden setear el color frontal en negro y usar el lápiz ( en 1 ó dos) para dibujar la boca a mano alzada o con curva de bezier. Asegúrense de trabajar en un nuevo layer, llamándolo "boca".
SALVA TU TRABAJO!

14.) 
Ahora los ojos..
Usé el lápiz (draw tool) , ancho de línea 1, Antialias activado, "Create as a Vector" activado, Bezier Curve. Dibuja una línea recta a la derecha o izquierda, donde desees ubicar el ojos. Levántala levemente para producir una pequeña curva. Clickeá en "object selector" (selector de objetos) y agrega un nodo hacia el extremo de la línea para dar ladear un poquito el ojo .
Cuando quede de tu agrado: Convierte a Raster y renómbralo "ojos". Copia el layer y "paste as a new selection" (pegar como nueva selección) en la otra parte de la cara, aún seleccionado, clickeá en Image, Mirror. Ajusta la posición si es necesario.

15a.) 
Seguimos con la nariz..
Agrega un layer nuevo, llamalo "nariz". Elije el lápiz, igual que para los ojosm, excepto que debes deseleccionar "Create as a vector". Coloca el color de fondo a un color levemente más oscuro que el usado para la piel.
Usé #DBBCA1. Dibuja una línea vertical pequeña y realmente quiero significar que sea pequeña, por tanto haz una ampliación (zoom in).
Inclina la línea, a fin que quede una especie de sonrisa vertical. Será una especie de ventana de la nariz.Si es necesario, rótala usando "deformation tool". Copia el layer, y pega como nueva selección, clicleá en Image, Mirror. Ajusta la posición si es necesario.

SALVA TU TRABAJO!

15b.)
El resto de la nariz! *L* Agrega un nuevo layer y llámalo "nariz2"
Intercambia los colores para que el marrón que usaste para la nariz sea el color de fondo. Airbrush tool con los siguientes parámetros:

 

Usando las ventanas de la nariz como guía, pulveriza un área pequeña a cada lado de la nariz.
Cambia a "Retouch" con los siguientes parámetros:

 

y difumina el pulverizado un poquito, aquí está como luce mi nariz :)

 

16.) 
Ahora haremos las rosadas mejillas. Coloca el de fondo en #EB196D. Eleva el tamaño de airbrush a 16. Agrega un nuevo layer y nómbralo "mejillas", pulveriza un área pequeña a cad lado de la cara donde consideres que deben estar las mejillas. Clickea en Effects, Blur, Gaussian
Blur con radio 2.
SALVA TU TRABAJO!

17.)
Haremos unos recortes en la cabeza y manos. Primero activa el layer "cabeza" .
Haz click en Selection, Select all, Selections, Float. Anda a Effects, 3D Effects,Cutout y aplica "cutout" usando estos parámetros: (el color es #C9A98D.) 

Deselecciona todo con "Select None".

18.)
Activa el layer "mano". Ir a Selection, Select all, Selections, Float. Ir a Effects, 3D Effects, Cutout y aplica cutout usando los parametros anteriores excepto blur que pasa a 25.
Select None. 
SALVA TU TRABAJO!
 
 

19.) 
Ahora haremos unos festones en el vestido. Activa el layer "vestido". Baja la opacidad de este layer a 40. Coloca el mismo color de fondo que usaste para el vestido. El mío es #EB196D. 
Preset Shapes, elige Ellipse, los otros parámetros igual que antes. Dibuja un óvalo vertical a lo ancho del vestido en donde el ala primera se toca con el ala segunda.
Object selector,click derecho en el canvas, Node Edit. Realiza el borde derecho de este vector igual que hiciste con los bordes del cuello, del puño y en el ruedo del vestido. Sobre el lado izquierdo no tienes mucho que hacer pero modelalo para que se asemeje al contorno del vestido, 
deja un buen espacio entre el lado festoneado y el lado izquierdo así cuando agreguemos un recorte podremos quitar una parte para integrarlo con el vestido.
to it we can remove some of it so that it will blend back in with the dress. 
Aquí ves el mío:

 

Convierte a Raster y renómbralo "vestidodetalle1".
En selections, elige select all, selections, Float. En Effects, 3D Effects, Cutout y aplica estos parámetros: (el color es #AC1454)

 

Click en "Select none". Ahora toma la herramienta lazo (lasso tool) seteada en "point to point" y selecciona el área en el lado izquierdo que tiene el cutout .
Pulsa la tecla "delete" (suprimir, borrar) para quitar esa parte seleccionada. Eleva al 100% la opacidad del layer "vestido" así puedes estar segura que el "fundido" (blend) entre las partes se realizó correctamente.
Este layer debería estar debajo de los layers correspondientes a las dos alas, pero si no lo hiciste antes, hazlo ahora.
SALVA TU TRABAJO!

20.)
A continuación haremos el detalle púrpura que está debajo del festoneado que ya hicimos.
Activa el layer "vestido". Coloca el color de fondo en un color que haga contraste, yo estoy usando   #926C90. Preset Shapes igual que el anterior. Dibuja otro óvalo como el que hiciste para el festón.
Object Selector, Click derecho, Node Edit. 
Realiza algún detalle ondulado en el en el borde derecho del óvalol. Realiza el borde izquierdo de manera tal que se esconda debajo de la capa festoneada.
Convierte a Raster y renómbralo "adorno vestido2". click en Selections, Select all, Selections, Float. Aplica cutout usando los parámetros de arriba.Usé el mimo color de sombra, pero si no te agrada puedes elegir un púrpura osucro o negro.
 

21.)
A hora el siguiente borde festoneado. Pienso que ya sabes como hacerlo. Cambia el color de fondo al que usaste para el vestido.
Realiza un vector ovalado como el anterior. Luedo usa Node Edit hasta que obtengas el diseño que quieres. Convierte a Raster y renómbralo "adornovestido3". Usa Select All,  Selection, Float. Aplica el mismo cutout que ya usamos.
Con Select None,deselecciona y entonces usa el laso para seleccionar el área de la izquierda, pulsa la tecla "suprimir" para quitarla.. 
Recuerda que puedes bajar la Opacidad del vestido, así puedes ver mejor lo que estás haciendo.
Convierte a Raster y renómbralo "adornovestido3"
Si lo necesitas, baja a tu rígido mi imagen terminada y ábrela en PSP así puedes observas la ubicación y diseño de mi vestido, mientras trabajas.

22.)
Ahora viene el púrpura otra vez.Activa el layer "vestido". Cambia el color de fondo a #926C90. Click en Preset Shapes, rectángulo y dibuja uno vertical del del ancho de tu vestido. Todo lo que tienes que hacer es darle forma para que coincida con el contorno de tu vestido.
Convierte a Raster y renómbralo "adornovestido4". Selecciona el layer, como hicimos con los otros y aplica el mismo cutout. 
SALVA TU TRABAJO!

23.)
Ahora vamos a la última capa festoneada. Activa el layer "vestido". Cambia el color de fondo al color que usaste para el cuello, puño y adorno del ruedo del vestido.
NOTA..Si estas familirizado con la heramienta de dformación (deformation tool) puedes saltear esto y duplicar capa de adforno del vestido, luego espejarlo ( mirror) y usar deformation tool para alinearlo correctamente con el vestido. 

De otra forma, usa Ellipse y realiza otro festón como el del adorno del vestido pero con el festoneado mirando hacia la izquierda. Renómbralo "adornovestido5".
Aplica el mismo cutout a la capa del vestido y al "adornovestido5" que el que aplicaste a los otros festones.
 
 

24.)
Con respecto a la decoraciones dell resto del vestido, dejo esa parte para ti.*L*
Yo usé preset shapes, distintos estilos de líneas y paint brush para crear los detalles del vestido.
Realicé cada uno en su propio layer, así es posible moverlo alrededor para reubicarlo o borrarlo si decido que no me gusta. Recuerda renombrar los layers a medida que avanzas 
SALVA TU TRABAJO!

25.)
Activa el layer "zapato". Usa negro para el color de fondo. Click en el lápiz (Draw Tool) y selecciona como muestra la figura:

Lo que queremos hacer es trazar una línea que separe el zapato en dos partes (zapato y zoquete)
Teniendo "Create as a vector" seleccionado, trazar una curva de bezier, luego click en "Object selector" y modelar la línea para que se curve en el extremos inferior y luzca como un zapato. Observa el screenshot de mi zapato terminado a continuación, para tener una visión más certera acerca de lo que quiero expresar.

Convierte a Raster cuando te guste lo que has hecho.
SALVA TU TRABAJO!

26.)
Activa el layer "zapato". Agrega un nuevo layer llamado "zoquete".
Cambia el color de fondo al azul, yo usé #45BFC3. Usa el pincel (paint brush) para pintar el zoquete. Click en Layers, View, Select None. (un pequeño truco que encontró Auntie y que compartió conmigo). Esto esconde todos los layers. Ahora busca y deja visibles solo los 3 layers que corresponden al pie.
Combina (merge visible) los 3 layers y renómbralo "zapato". 
Aplica cutout en él. Vuleve a ,View, y hazlos visibles a todos nuevamente. (genial!! ¿no?) Con seguridad se ahorra tiempo no teniendo que esconder todos los layers uno por uno.
Agradece a Auntie Em la próxima vez que la veas.

27.)
Ok, ¿listos ya para el cabello??? *LOL* No estoy segura si estoy lista para explicar, porque, tonta de mí olvidé que parámetros utilicé para hacerlo *L*.

Lo que recuerdo, es:
activé el layer "cabello", fui a Selections, Select All, Selections, Float. Entonces, volví a Selections e hice click en Modify, Expy by 1. Entonces agregué otro layer. Seteé mi Airbrush con los mismos parámetros que habia usado para hacer la nariz, excepto el tamaño que lo seteé en 75. Mi color de fondo fue puesto en pardo (marrón) #DBBCA1 . Pulvericé algo del color alrededor del layer. Ahora cambié al color marrón oscuro (pardo oscuro) #906022. Pulvericé dejando áreas claras y oscuras en todo el cabello.
Con Eye Candy 4000 fur puse algunas "strys" (estrías? claritos?) en el cabello. *L*

El siguiente screenshot te mostrará losparámetros que utilicé en EC.
Lo apliqué varias veces, cambiando la direción y el color de relleno a diferentes sombras de marrón hasta lograr lo que deseaba. 
Jugando con esto, quizá logres un resultado final que te guste más.
Una vez que lo hayas logrado, puedes duplicar el layer y probar otros parámetros en EC para ver qué sucede. Juega cambiando los colores claros a blanco mientras estés allí!.
No dudes en experimentar, puedes utilizar "deshacer" (undo) si no te gusta. Sólo recuerda SALVAR TU TRABAJO antes de probar algo nuevo..

 

Una vez que termines el cabello, ve a Layers, View, None, esto esconde todos tus layers. Haz visible solo los layers relativos al cabello. 
Ahora combínalos con "merge visible".Vuelve a Layers, View y click ALL.Todos tus layers estarán visibles!

28.)
Ahora a jugar con los filtros para realizar la texturas en el vestido. 
Activa el layer "vestido". Sólo usé el filtro Texturizer seteado asï :

Entonces, reaplique los mismos seteos, pero cambliando la direccion de la luz (Lighting Direction) a derecha.

28b.)
Active los layers de festón que eran del mismo color que el vestido y les apliqué los mismos seteos del texturizador   para que se fundan con el vestido.

29.)
Utilicé el filtro Weave de PSP7 para brazo, alas, las capas de adorno púrpura, y la capa azul del extremo del vestido.Usé el más oscuro de los colores a los que estaba aplicanddo el filtro, y jugue con diferentes intervalos y tamaños.

Activa cada layer y aplica el filtro (u otro filtro) donde quieras, para probar distintas texturas. cuando termines , puedes empezar aplicando cutout (el mismo que usamos) en cada layer. 
Haciendo el sombreado con el mismo color pero más oscuro de color que quieres sombrear, o bien quedándote con el ombreado que ya usamos. 
Una vez que tienes el cutout en alas2 puedes duplicar el layer y rotarlo si quieres una segunda tal como tengo en mi imagen. Luego usé el lápiz, cn diferentes estilos de líneas para agregar algún detalle extra al vestido. Agrégalo en cada layer que corresponda. 

30.)
A continuación, usé Preset Shape Heart para agregar algunos corazones al vestidoy alas.También para hacer un corazón de tamaño mayor, que pudiera colgar de su mano.
Apliqué el filtro Texturizer a los corazones.

31.) Luego con el lápiz en freehand, tamaño 2, color negro, agregué un layer debajo del corazón grande, así pude dibujar dos líneas con un moño, desde el corazón hasta la mano.

32.)Puse luego dos corazones de los que había hecho para el vestido en el corazón grande.Los roté usando "deformation tool".
Agregué otro layer y le escribí un pequeño texto al que apliqué Effects, 3D effects, Chisel, con los siguientes parámetros:

Entonces fui a Layers, View, None, hice visble solo los layers del corazón grande y apliqué "merge visible". A continuación le agregué Effects, 3D Effects, Inner Bevel con los siguientes parámetros:

Haz visibles todos los layers nuevamente.

33.)
Ahora la aureola.
Activa el layer cabello. Agrega un nuevo layer.
Usé el tubo "rope" (soga) para hacer la aureola, con tamaño 85 y paso (step) 15.
Con el dibujé alrededor del pelo en el estilo de una coronita. Luego fui a Colors, Colorize. Puse Hue a 240 y 
Saturation a 126. 

34.)
Último paso *L*Usé vectores para hacerle un moño vaporoso. No hice un screenshot porque en realida, no me gusta mi moño, de modo que estoy segura que puedes hacer uno mejor que el que yo hice.
Como puedes ver, usé el Texturizer también con el moño y cutout. 

Puedes salvar este ángel con los layers sin combinar, para poder cambiarle los colores y usarlo para algo distinto de San Valentín.
Este trabajo está terminado, de modo que combina (merge) todos los layers y sálvalo . También puedes salvarlo como tubo 
Por favor recuerda cambiarle el tamaño si lo envías a FBN o cualquier otro grupo que esté limitado en cantidad de bytes!

Gracias por hacer el tutorial. Deseo que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido algo nuevo!
Hasta la próxima!