Retrato de un caballo

 

Esta guía tiene calificación 10+ porque utiliza
vectores y sombreado.
 
 
 

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Probablemente algunos de ustedes han advertido que mis guías se están volviendo más difíciles. *L*
Mi objetivo es que hagas la suficiente cantidad de tutoriales con vectores y sombreados como para sentirse confortable utilizándolos.
Una vez que domines estas dos habilidades no habrá nada que no puedas hacer!! Seguramente,podría darte mis "selections", pero entonces...qué te estaría enseñando?
No temas si el caballo no te sale como el mío y necesitas más práctica, eso es lo divertido del aprendizaje y lo que hace a tu caballo únicamente tuyo! Piensas acaso, que me levanté un día y pude hacer esto???. NOoooo, me tomó años (2 para ser exactos) obtener este nivel de PSP`ing. No puedo decirte cuantos vectores hice que acabaron en el cubo de la basura! Pero nada se logra sin un poco de sacrificio, sangre y sudor!! *LOL* Si estás verdaderamente inmerso en PSP y deseas aprender, entonces practicar, practicar y más práctica es la clave! .Preferiría tomar una sola guía y trabajar con ella por días y días sabiendo que puse todo mi esfuerzo, antes que hacer 50 guías con selecciones y llenado. No es que no piense que esas guías deban existir, están para los principiantes, pero si quieres avanzar y estar verdaderamente en un nivel 10+ , entonces debes dominar vectores y sombreado!
No estoy segura qué inspiró esta guía, además del gusto por los caballos. Son criaturas tan hermosas y graciosas para admirar!

Durante los últimos 10 años he adiestrado mis manos para el bosquejo, pero nunca logré hacerle justicia a la belleza de un caballo. A pesar que este trabajo no es perfecto ni logra capturar su verdadera belleza, es el mejor de los bosquejos que he realizado

Esta guía usa PSP, y las herramientas y filtros que el programa incluye.
Para las crines (melena) utilicé Eye Candy 4000's fur.
Fue escrita con PSP7 pero los usuarios de 6 pueden también fácilmente realizar esta guía.

Para aquellos que no tengan Eye Candy 4000 he incluído la melena . Descomprimir el archivo, abrir en PSP y dejar aparte para uso posterior. Cuando lleguemos al instante de hacer la melena, copia la que yo he hecho y continuamos. Duplica y usa el "deformation tool" para inclinar la melena según necesidad.
 

My Mane Zip ( baja este archivo si no tienes Eye Candy)

Comencemos...
Archivo nuevo 500 X 500 transparente.
La parte básica del caballo se hará en 4 layers: cara, que incluye la oreja derecha, el cuello, la oreja izquierda y la mandíbula inferior.

Coloca el color de fondo (fill) en #C99761
El color frontal debe estar en Null

Preset Shapes en "Ellipse", "antialias" y "create as a vector" ambos seleccionados.

Dibuja un óvalo medianamente grande, apenas a la izquierda del centro. Será su cabeza.
Click en "Object Selector", luego click derecho en tu canvas y elige Node Edit.
Debajo está el screenshot que muestra dónde y cómo ubiqué mis Nodos. Recuerda que puedes hacer click en un nodo para activarlo , y luego click derecho en él para cambiar a Cusp. Seteando los nodos en Cusp permite que los brazos del nodo se muevan en forma independiente uno del otro . Dejé este screenshot de tamaño normal para que puedas ver la ubicación de la cabeza dentro del canvas junto con la ubicación de los nodos.

Compara de tanto en tanto para ver como luce y progresa tu trabajo. Observa en el screenshot
el lugar donde se ubica la oreja. Acerqué Ios nodos tanto como pude, como para que no haya ni un agujerito entre ellos.
Una vez que estés conforme con lo realizado, usa "Convert to Raster" y renómbralo "cabeza".
Sugiero que salves AHORA *L* No querríamos que lo perdieras!!

Ahora haremos la mandíbula inferior.
Preset Shapes igual que antes. Dibuja un óvalo pequeño debajo del área de la nariz.
"Object Selector", click derecho en canvas, elige Node Edit. Aquí está la ubicación de mis
Nodos...

No te preocupes demasiado acerca de los nodos que están en el área de la cabeza, quedarán escondidos cuando finalicemos. Agrega Nodos y convierte a Cusp tanto como sea necesario.
Cuando estés conforme, " Convert to Raster" y renómbralo "boca". Mueve este layer debajo del layer "cabeza".

SALVA TU TRABAJO !!

A continuación, la oreja izquierda...

Preset Shapes igual que antes. Dibuja un óvalo donde quieras ubicar la oreja.
Rota el óvalo apenas un poquito hacia la izquierda. "Object Selector", click derecho en canvas, "node edit".
Observa en el screenshot siguiente la ubicación de los nodos...
f
Cuando esté lista "Convert to Raster" y renómbralo "oreja izquierda". Este layer debería estar ya debajo del layer "cabeza", pero si no muévelo ahora.
SALVA TU TRABAJO !

¿Cómo luce hasta ahora??. La parte pesada de los vectores terminó. Todo lo que necesitamos ahora es su cuello.

Preset Shapes, igual que antes...
Dibuja un óvalo desde el área entre las orejas, luego todo el tiempo hacia abajo hasta el borde inferior del canvas. Aquí muestro mi trabajo, con nodos agregados y movidos...

Cuando estés satisfecho, Convert to Raster y renómbralo "cuello".
Este layer debería estar ya debajo del layer "cabeza", pero si no muévelo ahora sobre el layer 1.
SALVA TU TRABAJO !

Este es nuestro caballo básico!Tómate un descanso y vuelve más tarde si sientes cansancio.
Yo hice mis vectores un día, los grabé como un archivo psp , al día siguiente empecé con el sombreado. Si me siento frustada, grabo todo lo que tengo hecho hasta el momento que me gusta, como un nuevo archivo psp y vuelvo a él más tarde. Finalmente, llegué a tener 7 archivos diferentes de este caballo. De esta manera, si cambio de idea acerca de algo que hice pero está grabado, puedo volver al anterior y recomenzar desde allí. Sé que parece un poco tonto, pero así es como me gusta trabajar, si prefieres un método diferente, está bien, hazlo a tu manera.

Ok, es tiempo de dar vida a nuestro caballo!

Activa el layer "cabeza".

Debajo el screenshot muestra los rasgos faiales distintivos. Usé vectores para hacerlos poniendo cada uno en su propio layer. Eso te dará una idea de cómo ubicar los ojos y los otros rasgos faciales.
Abre este screenshot en PSP así puedes mirarlo mientras trabajas...

Realmente en este punto, no importa qué color uses porque siempre podemos cambiarlo sobre la marcha. Dale colores contrastantes así ellos te mostrarán cómo se desarrolla tu trabajo.

En el screenshot de arriba, mis ojos se ven marrones (pardos) pero haz los tuyos en negro. El ojo izquierdo debe estar en dos layers: uno para la bolita del ojo, y el otro para el contorno. También el área izquierda de la nariz debe estar en dos layers.

Una vez que tengas el bosquejo de los rasgos faciales hecho, "Convert to Raster" y nómbrado, luego activa el layer "cabeza" y comenzaremos a agregar algunos colores a nuestro caballo.
Click en Selections, Select all, selections, Float, Selections, Modify, Expand by 1. Agrega un nuevo layer y nómbrado "caraSombreada1".

Antes que nada debes setear tu color frontal a marrón oscuro, yo usé #553629
Usaremos "Airbrush"con los siguientes seteos:

Dibuja algunos detalles gruesos tal como yo tengo en el screenshot de abajo:

Click en Effects, Blur, Gaussian Blur con radio 3
Es todo lo que pondremos en este layer porque queremos que esas líneas permanezcan gruesas.

Agrega un nuevo layer y nómbralo "caraSombreada2".
Ahora en este layer iremos cambiando colores según avancemos. Te daré 3 colores diferentes con los cuales trabajar, puedes hacerte tu propio "color swatch" usando esos colores, de modo que será fácil intercambiar colores a medida que trabajes con los diferentes layers.
Estos son los 4 colores que usaremos en las áreas faciales:
El marrón oscuro que usamos antes... #553629 #753F2C #76412D #A04420
Abre un pequeño canvas transparente y usa "paint brush" para hacer un "color swatch" de estos colores.
Setea la herramienta " Airbrush" en 56
Deja el resto de los parámetros como estaban.
El priemer color es #753F2C (debe ser el segundo color en tu swatch)
Pulveriza con este color muy fuerte , algo así:

Ahora cambia al color #76412D (3er color en swatch) y pulverizamos algunas áreas aquí y allá, algo así:

Ahora el color #A04420 (4to. color en swatch) pulverizamos alguna áreas claras alrededor de la cara , como esto:

Ahora el último color, sé que dije solo 3 pero no es un color nuevo, es el oscuro que usamos al principio. *L* Cambia al color #553629 (1er. color en swatch) Usa este color aquí y allá para obtener con algunos sombreados, profundidad en la cara. Una vez que coloreaste, haz click en Effects, Blur, Gaussian Blur con radio 3 like como hicimos antes.
¿Cómo luce? ¿No lo suficiente oscuro?? Bbien, esto es lo que yuo hice..
Dupliqué mi layer y entonces bajé su opacidad hasta obtener lo que yo quería.
También dupliqué mi caraSombreada1, porque queremos este layer profundo pues debe verse a través de los otros layers.Este es el resultado final:

Entonces agregué otro layer y le pulvericé con toques finales en los lugares que pensé que era necesario. Trabajando de sombras oscuras a claras de estos colores marrones rojizos , y además cambiando el tamaño de mi Airbrush aquí y allá. Aquí ven como luce la cara de mi caballos al final:
(Excúsame por las áreas que salteé adelatándome).

Una vez que consideres lista esta parte, esconde todos los layers excepto los sombreados y realiza un "merge visible", renómbralo "caraSombreada".
De aquí en más no tendrás muchos screenshots del sombreado facial pero abre el
screenshot anterior en tu PSP , donde podrás observar los detalles del trabajo de sombreado.

Ahora, activa el layer "boca". Click en Selections, Select All, Selections, Float. Selections, Modify, Expand by 1.
Usa los colores que usamos en el sombreado de la cara, en la boca hasta que ésta coincida con los colores de la cara. Recuerda usar Gaussian blur, con los mismos parámetros que usamos antes. Una vez que sea de tu agrado, esconde todos los layers excepto los correspondientes a la boca sombreada y realiza un "merge visible, renómbralo "bocaSombreada"
Supongo que ya advertiste que no he combinado (merge) mis layers básicos con los layers sombreados.
Puedes hacerlo si quieres pero yo prefiero dejar mis layers de sombreado separados. No estoy segura acerca de por qué hice esto *L*
Supongo que es porque no cambio fáciImente mi forma de pensar!
¿Recordaste SALVAR TU TRABAJO !? ¿Cómo continuamos???

Ahora activemos el interior de la oreja derecha. Click en Selections, Select all, Selections,Float, Modify, expand selections by 1 , tal como hicimos anteriormente. Entonces usé el color más oscuro #553629 rellené con "flood fill" .
Deseleccioné y usé Gaussian Blur selecionado en 3 para difuminar el interior de la oreja un poco y eso es todo en este layer.

Ahora activa el layer de la oreja izquierda. Haz click en to Selections, Select all, Selections, Float , Modify Selections by 1. Agrega un nuevo layer. Usa los colores que utilizamos anteriormente en la cara, para colorear la oreja. Cuando estés conforme con el trabajo, esconde todos los layers, excepto los layers sombreados de la oreja y usa "merge visible".

Sé que a estas alturas ya tenemos un montón de layers, de modo que asegúrate de guardar tu trabajo a menudo, así si aquellos desagradables pequeños gremlins deciden que están cansados de jugar, no perderás nada de lo hecho.

Activa el layer del interior de tu oreja izquierda. Selecciónala, y aplica "modify by 1" y luego "flood fill" con el color oscuro #553629 , tal como hicimos con el interior de la oreja derecha. Luego aplica "Gaussian Blur" en 3 como antes.

¿Cómo luce tu caballo hasta ahora?

Ahora activa el layer de la bolita derecha del ojo. Aplícale así puedes verlo bien. ¿Recordaste hacer el contorno del ojo en un layer separado?
Espero que sí. Coloca el color frontal en negro. Utiliza "Paint Brush" con los siguientes parámetros:

Observa el ojo en el screenshot de mi cara terminada, mira como lo ennegrecí todo alrededor del contorno. Como Em me dijo , "debe mostrarse apenas el área blanca del ojo del caballo". Aquí un screenshot detallado del ojo derecho:

No te preocupes por ahora del sombreado en el centro, lo haremos enseguida, usando "inner bevel".

Cuando tengas todo a tu gusto, haz click en Effects, 3D Effects, Inner Bevel, con los siguientes parámetros:

Haz click en el layer que está debajo del layer de la bolita del ojo y agrega otro layer. En este usaremos "PaintBrush" con los mismos seteos de antes, a fin de agregar un poquito de blanco al ojo.
Coloca el color frontal en #AFA9A7. Aplica "Zoom" para ver bien . Agrega 3 ó 4 pixels
de color gris en el lado izquierdo del ojo, algo como esto:

Activa el layer del ojo . Aplica Zoom , cambia el color frontal otra vez a negro.
Usa "Paint Brush", los mismos parámetros colorea todo el ojos de negro. No queremos ningún área blanca en este ojo . Deberías tener algo así:

Whoa! Me cansé.  Guarda tu trabajo como hiciste hasta ahora. Vuelve más tarde si necesitas un descanso.Créeme que a veces es bueno hacer esto. Regresas con una nueva perspectiva.

Activa el layer con la mancha de la frente. Utiliza tu painbrush para darle con un color que sea apenas más claro que el que usaste para hacer la manchita. Como no hemos hecho una selección, debes tener cuidado al pulverizar. Apenas un puñado de pequeños toques. Haz click en Gaussian Blur con 3.
Haz click en "layer palette" y baja la opacidad de este layer a 40 ó 45.

Ahora la nariz. Comenzaremos con la ventana derecha de la nariz. Realiza Zoom, tanto cmo necesites para poder ver bien. Activa el layer correspondiente. Haz click en Selections, Select All, Selections, Float, selection, modify, expand by 1. Agrega un nuevo layer. Con los colores que usamos para la cara, pulveriza con " airbrush" alrededor de la nariz. Utiliza los mismos parámetros que para las orejas y cara, jugando con el tamaño hasta obtener el que vaya mejor con la nariz. Usé el marrón (pardo) oscuro con el airbrush para hacer , en un layer separado, el área pequeña que sería la abertura del hocico.
Usa Gaussian Blur en 2 ó 3 para difuminar. Cuando esté todo de tu gusto, esconde todos los otros layers y realiza una combinación con "merge visible" de los que trabajaste con airbrush.
Aquí una vista aumentada para que lo veas bien:

 

Ahora la ventana izquierda y realiza lo mismo que antes con el airbrush, pero usa más del marrón oscuro en esta parte para que quede más oscura que la derecha.

Ahora el cuello. Selecciona ell cuello tal como hicimos con los otros layers. Aplic "Modify Expand by 1 ". Agrega un nuevo layer.
¿Recuerdas las líneas gruesas que hicimos en la cara para lograr profundidad ?. Eso es lo que queremos aquí también.
Usa Airbrush con estos parámetros (color frontal #553629)

Aquí ves cómo difuminé las líneas en el cuello:

Usa Gaussian Blur en 1 ó 2 , recuerda que lo queremos bien oscuro porque debe verse a través de los otros layers con sombreado.
Déjalo seleccionado, agrega un nuevo layer. Aumenta el tamaño del airbrush a 20. Cambia los colores frontales entre los marrones, tal como hicimos con la cara. Luego usa Gaussian Blur en 3.
Si no queda lo suficiente oscuro una vez que hiciste lo mismo que en la cara, entonces duplica el layer y baja su opacidad.
Deselecciona todo una vez que estés conforme, esconde todos los layers excepto los de sombreado y combina con "merge visible". No te preocupes por el área entre el cuello y la cara, trabajaremos en ello una vez que hayamos ubicado las crines.
Observa:

Ahora las crines:

Activa el layer superior. Agrega un nuevo layer. Coloca el color frontal en el marrón más oscuro ! . Usa Airbrush con los mismos parámetros que usamos para las líneas gruesas de la cara y el cuello.
Realiza un Zoom del área de la oreja derecha. Spray una línea partiendo detrás de la oreja y bajando por el borde del cuello.
Usé color rojo en el siguiente screenshot para que puedas verlo bien:

Haz click en Eye Candy 4000 Fur y aplica los siguientes parámetros:
(color #553629 )

Vuelve a EC 4000 y aplica los mismos parámetros una vez más. Ahora una vez más.
En total, 3 veces con los mismos parámetros.

Vuelve a EC 4000 Fur y aplícalos dos veces con los siguientes parámetros:

Ahora una vez más, pero cambiando la direccción solamente en Basic , a 301, y aplícalo dos veces.
Cambia la dirección en Basic a 253 y aplica una sola vez.
Ahora vuélvela a 301 y aplica una sola vez.

Click en "deformation tool" y estira un poquito la melena hacia abajo para hacerla un poquito más larga. Estira el lado derecho también si es necesario. Ahora haz click en Layers, Duplicate. Usa la herramienta mover y " deformation" para mover este layer cercano al primero. Continúa duplicando el layer y moviéndolo hasta que tengas la melena a tu gusto. Observa mi trabajo termminado, al principio de esta guía!

Agrega los layers que desees, para que quede más lindo. Revisa como tienes ubicados los layers del cuello y de la cara: ¿Tu melena cubre bien el área entre el cuello y la cara?. De no ser así, realiza en un nuevolayer, algunos toques con airbrush , en marrón oscuro y luego aplica Gaussian Blur 2 ó 3.
Puedes realizar un "merge visible", "copy and paste as a New Image", exportarlo como tubo, o bien ponerle un fondo y salvarlo como gif o jpg.

Deseo que hayas disfrutado esta guía.

Quiera Dios bendecirte y protegerte.
¡Hasta la próxima! ,
Connie