Este tutorial se valora 10 + debido al uso
intensivo de sombreados y de vectores.

Quisiera agradecer a Auntie Em, y a Wolf por ser los testeadores de mi guía!

Esta guía fue escrita el 20 de octubre de 2001.  Auntie Em me envió la dirección de algunos tutoriales para PhotoShop porque ella sabía que yo quería aprender a usarlo. En la lista, había uno que enseñaba a hacer esta vela usando PhotoShop. Bien, la versión de la vela que hice en PShop fue terrible *L*. Entonces decidí ver si podía hacerla mejor en
PSP. La imagen de arriba es la que hice en PSP. Le escribí al autor de la guía para Photo
Shop solicitándole su permiso para escribir una guía para PSP basada en la imagen que yo había hecho.
Phil fue lo suficientemente amable como para autorizarme. Si te interesa hacer esta vela en Photo Shop por favor, visita:
Candle Tutorial for Photo Shop By Phil Williams

Esta guía fue escrita para PSP7 pero puede ser fácilmente realizada en 6.
Acá están los colores que usaremos . Haz un click derecho en la muestra, elige"save as" y abre en PSP ambas muestras.

La muestra 1 contiene los colores para ser usados en ese orden.

Esta muestra tiene el número de los colores.

¡Recuerda salvar tu trabajo a menudo!!!

¿Listos para empezar?
Ok, abre una nueva imagen de 500x500 Transparente.

Coloca el color de fondo en rojo #C00000
Color frontal en Null

1.) Preset Shapes, Ellipse. "Antialias" y "Create as Vector" , ambos seleccionados.
Dibuja un óvalo en la parte inferior central de tu canvas. Click en "Object Selector" , right
click en canvas, elige Node Edit.
Usa el nodo "top", atráelo hacia abajo, para aplastar el óvalo un poco.
Ahora, en ambos lados de este nodo central, añade un nodo.
Click en el nodo más a la izquierda de los que agregaste para activarlo , entonces click derecho y cambia el tipo de nodo a Cusp. Usa la porción interior de su fecha(inside handle of the arrow) llevándola hacia abajo. Siempre en el nodoizquierdousa la otra porción( outside handle) dar forma a ese lado. Realiza lo mismo con el nodo agregado a la derecha.
Habrás obtenido algo así:

Cuando esté listo, aplica "Convert Layer to Raster" y nómbralo "fondo".

2.) Con los mismos seteos de antes haremos la parte superior de la vela. Usando "Preset  Shapes", Ellipse, dibújale un óvalo algo sobrepuesto al borde rojo. Usa los nodos para darle buena forma. Algo así:

Aplica "Convert to Raster" y nómbralo " top".
Nota: Los colores de mi vela serán diferentes para que veas mejor las distintas secciones.

3.) Ahora pondremos el color frontal #EA0B0C (el segundo de la muestra).  El color de fondo en "Null".
Click en "Preset Shapes" con los mismos valores anteriores, pero esta vez, sube el ancho de línea a 7. Dibuja un óvalo en el centro de la parte superior de la vela. No tenemos que editar nodos, pero con la tecla "shift" presionada, click en el nodo superior izquierdo llevándolo un poquito hacia adentro , así el óvalo no queda tan perfecto. Realiza lo mismo conel nodo superior derecho.
Queremos algo así:

Aplica "Convert to raster" y nómbralo "centro1".

4.) Ahora haz un switch del color frontal al color de fondo. Realiza otro óvalo que quede adentro del óvalo anterior .

Aplica "Convert to Raster" y nómbralo "centro2"

Realmente deseo que hayas venido salvando tu trabajo a cada par de pasos realizados, ¿no? .Si no lo hiciste, por favor hazlo ahora, no querría que perdieras todo lo que has hecho hasta ahora.

5.) Ya no es tan pesado esto de los vectores, ¿no es cierto?? *S*
Necesitamos hacer un pequeño círculo en el centro, donde la cera que rodea al pabilo está siempre semilíquida.
Coloca el color de fondo a un tono más claro de rojo#F85E5E (el tercero de la muestra)
Con "Preset Shapes", "Ellipse", dibuja un semi círculo/óvalo en el mismo centro de la parte superior de la vela.
Algo así:

Aplica "Convert to Raster" y nómbralo "centro3".

6.) Ahora haremos la mecha o pabilo de la vela. Coloca el color de fondo en negro. Usa "Preset Shape", "Ellipse" y dibuja un pequeño óvalo. Click en "Object Selector", click derecho en canvas, elige Node Edit. Dale Zoom si es necesario para verlo mejor. Mueve las flechas del nodo de abajo para aplastarlos un poco. Atrae un poco hacia el centro los nodos centrales de ambos laterales. Quizá quieras inclinar ligeramente el nodo superior hacia la izquierda.
Algo así:

Convierte a raster y nómbralo "mecha"

Uno más y habremos finalizado con los vectores!!

7.) Ahora necesitamos hacer la llama. Color de fondo en blanco, color frontal en Null.
Preset Shapes, Ellipse. Esta vez necesitamos hacer un óvalo largo y esbelto que se encime aproximadamente un cuarto sobre el pabilo. Object selector, click derecho en el canvas, elige Node Edit. En el nodo de abajo, usa las flechas para agrandar la base . Al nodo superior estíralo en punta.
Algo así:

Aplica "Convert to Raster" y nómbralo " llama".
8.) Click en "Layers", Duplicate. Cambia el nombre de "copy of llama" a "fondoLlama". Ahora mueve el layer "fondoLlama" debajo del layer "pabilo"

Recomiendo salvar esta vela básica, con formato psp, que guarda los layers sin combinar, así posteriormente puedes hacer otras velas con otros colores. Esto se hace desde "Windows", Duplicate, y luego, "file" (archivo), "Save as" (salvar como).

Terminamos con vectores, de modo que puedes tomarte un descanso, estirar las piernas, comer algún bocadito, antes de que comencemos con la parte realmente pesada de sombrear nuestra vela para que tome una apariencia más real!!

¿Listos para continuar?

9.) Activa el layer "fondo". Click en Selections, Select All, Selections, Float.
Ahora deberías tener "hormiguitas marchando" alrededor del fondo de tu vela. Agrega un nuevo layer y nómbralo "fondoSombreado".
Usa la herramienta Airbrush, con los siguientes valores:
Round
Size.. 45
Hardness.. 30
Opacity.. 20
Step.. 25
Density.. 20

Usaremos Airbrush con estos valores para la mayoría de nuestros sombreados. Solamente cambiadoslos colores a utilizar .
Los colores que usaremos son estos:(están en la muestra numerada)
#D24E24
#853A19
#E8A752
#F1B195
10.) Primero el color frontal #D24E24
Pulveriza en lugares al azar, profundizando algunas áreas más que otras.
Cambia el color frontal a #F1B195 y pulveriza al azar, dando mas profundidad aquí y alla. Cambia color frontal a #853A19 . Con este color queremos toques espaciados, excepto alrededor del fondo y los lados quee justamente queremos más oscuros. Observa el
screenshot siguiente para ver lo que quiero decir.
Cambia a #E8A752 y pulveriza al azar, pero no mucho.  Alterna entre estos colores,
pulverizando cada uno sobre el otro, para producir capas una encima de la otra.Realiza esto 3 veces con cada color.
Imagina que fueran nubes de tormenta, con los diferentes tonos de blanco, negro, azul y gris entremezclados, confundidos entre sí.
Este es el look que tendremos después, solo que con diferentes colores.
Observa en el screenshot siguiente la zona más clara alrededor del borde superior. Ésta será el área donde se reflejará la luz de la llama, de modo que asegúrate de dejar clara esa parte.

11.) Ahora cambia a la herramienta "Retouch" con los valores siguientes:
Round
Size.. 20
hardness.. 24
Opacity.. 28
Step.. 1
Density.. 20
Smudge

12.) Con movimientos circulares ve mezclando los colores, no demasiado, de tal modo que no pierdas la profundidad en la que estuvimos trabajando. Sólo alisa suavemente los colores entre sí. Haz un zoom así puedes ver mejor lo que vas haciendo. Cuando trabajes el área clara alrededor del borde superior, hazlo con movimientos hacia atrás y adelante. Lo mismo en los costados , donde están los sprays oscuros, así logramos la ilusión de una vela circular. Si observas algunos puntos que necesitan una pulverización extra, no temas agregar más. Hazlo hasta que consigas una textura como la siguiente:

13.) Cuando esté listo, click en Selections, select none. Esconde todos los layers menos el layer "fondo" y el layer "fondoSombreado". Realiza un "merge visible". Renombra el layer obtenido "fondo".

14.) Ahora activa el layer "top" . Click en Selections, Select All, Selections, Float. Agrega un nuevo raster layer y llámalo "top sombreado".
¿Recuerda los colores que usamos antes?, bien, usaremos los mismos colores, y los mismos valores del Airbrush en este layer también. Principalmente, queremos pulverizar alrededor del borde del área, ya que tenemos centro2 y centro3 que cubrirán el interior de la parte superior.Realiza en este layer los mismos pasos que hicimos en el layer "fondo". Observa en el siguiente screenshot cual es el área de reflexión de la luz. Cuando termines con la herramienta "Retouch" , combina el layer "top" con el layer "top sombreado" y nómbralo "top". Deberías tener algo así:

15.) OK, ahora activa el layer Centro1. Agrega un nuevo layer y nómbralo "shading".
No seleccionaremos este centro, porque queremos superponer un poco los colores con los del layer "top". Debes tener cuidado con el spray para no alterar demasiado el layer "top". No te preocupes con el área interior porque será cubierta por el layer "centro2".
En centro1 no necesitamos demasiado color oscuro. Queremos que luzca como un área excavada donde se acumula la cera derretida.
Click en Airbrush, reduce su tamaño (size) a 15, dejando el resto de los valores sin alterar. Comienza con el color más oscuro #853A19. Spray sobre todo en el área posterior, detrás de la llama. Deja que se vea algo de la parte roja.
Ahora cambia al #E8A752.
Suavemente..., insisto: suavemente spray algunos toques con este color.Recuerda pulverizar el área donde se refleja la luz, tal como hicimos en el layer "top".
Usa ahora "retouch" y haz un blend (combinación )de los colores usados.
Algo así:

Cuando esté listo, esconde todos los layers menos "center1" y "shading", realiza un merge visible con ellos. Renómbralo "center1".

16.) Activa el layer "Centro2". Tampoco queremos seleccionar este layer porque queremos superponer un poquito los colores.
Susavemente, usando los mismos colores que en "top" y en "fondo", spray alrededor de los bordes del "centro2".
Queremos esta parte un poco oscura y entonces en el medio darle color más claro.
bbserva lo que quiero expresar, en los siguientes screenshots:

Usa retouch como antes y suaviza la mezcla de colores entre sí.
Esconde todos los layers menos estos dos y realiza un "merge visible", renómbralo "Centro2".

17.) Activa el layer " Centro 3". A éste debemos seleccionarlo porque no queremos que se mezcle con los otros layers de la parte superior. Queremos destacarlo más, de modo que haz click en Selections, Select All, Selections, Float.
Agrega un nuevo layer y llámalo "shading". Usaremos los 3 últimos colores de nuestra lista:
#853A19
#E8A752
#F1B195
Pulveriza con ellos alrededor, como hicimos con los otros colores. Ten la precaución de hacer la parte de atrás un poco más oscura que la del frente. Usa retouch tool de la misma manera que antes para mezclar suavemente los colores entre sí. Haz visible la mecha o pabilo de vez en cuando para ver como va quedando.Deberías obtener algo así:

Esconde todos los layers excepto esos dos y realiza un "merge visible", renómbralo "Centro3".

18.) Activa el layer "mecha". Click en la herramienta "retouch" y esfuma la mecha un poquito para que no parezca tan perfecto.
Algo así:

¿Observaste cómo suavicé la base de la mecha y como el color se esfuma de modo tal que parece que la parte de la mecha que no está quemada se hundiera dentro de la vela? Advierte también que tengo un poco de color oscuro afuera, a la izquierda de la mecha, para simular su sombra.
Todo esto junto, ayuda con la ilusión de profundidad.
Realiza los todos retoques que quieras en la mecha, antes de continuar.

19.) ¡Ahora la llama!!! Esta fue la parte más difícil para mí, cuando estaba haciendo la vela, porque la guía de Phil comienza la llama con el color amarillo, pero encontré que usando blanco en lugar de amarillo me permitió lograr un efecto más real.
Como recordarás, tenemos dos layers de llama. Primero trabajaremos con el layer superior, al que llamamos "llama".
Actívalo.
Aumenta con Zoom una vez así puedes verlo mejor.
Click en la herramienta "Erase" con estos valores:
Square
Size.. 8
Hardness, Opacity, Step and Density all... 25
Ahora con toques ligeros, borra donde está la mecha superpuesta con la llama. Borra completamente el área sobre la mecha así se ve a través de una fina capa de blanco. Borra un área pequeña alrededor de la mecha dejando algo de blanco.
Algo así:

Vista en tamaño normal:

20.) Siempre en el mismo layer "llama", click en selections, select all, selections, float.
Coloca el color frontal en #F4CC71
Usa Airbrush, (los valores necesarios deberían estar aún allí pero si no lo están: round, size 15, hardness 30, opacity 20, step 25, density 20)
No agregues otro layer. Spray directamente en el llayer llama algunos toques de luz en el lado izquierdo hacia el medio y un poquito en el lado derecho, especialmente alrededor de la mecha donde removimos el color blanco.
Cambia el color frontal a #E9CA4F, reduce el tamaño del airbrush a 8 y spray nuevamente el área donde borramos el blanco.

21.)Vuelve a la herramienta retouch size 15, hardness 24, opacity 28, step 1, density 20, y seteada en smudge.
Difumina el color que pulverizaste recién, y haz click en selection, select none. Usando Retouch difumina levemente el área tratando de no salir demasiado de la llama, pero lo suficiente como para suavizar las áreas que la selección omitió. Ahora reducela opacidad de este layer a80% (en el "Layer Palette).
Click en " Effects", Blur, Gaussian Blur con el radio en 2,00.

22.)Reduce la opacidad de "fondoLlama" a 70% . Puedes jugar con la herramienta retouch en los dos layers de la llama, para que luzcan más reales si quieres. Yo lo hice por aproximadamente una hora a fin de obtener lo que quería.
Acá está:

23.) Agrega un nuevo si deseas y usa los colores claros y oscuros para dar toques de luz, reflejos, en las áreas que no se ajusten a lo que querías. Si lo haces usa luego la herramienta "tool" para suavizar.

Estaremos un poquito más con nuestra vela, de mdo que si quieres guardar una copia antes de agregar el fondo negro y hacer el reflejo detrás de la vela, hazlo ahora, yendo a "Window" , Duplicate.
Salva el duplicado con formato psp o "merge" los layers y exporta como tubo.

24.) Nuevamente en nuestra tela...
Esconde el layer 1 y realiza un "merge visible", llámalo "vela".

25.) Activa el layer 1, si quieres agrega un nuevo new layer, pero yo no lo hice en este caso. Coloca el color de fondo en negro y con la herramienta "Flood fill" píntalo de negro.

26.) Ahora agrega un nuevo layer y llámalo "llamaSombras".
Cambia el color frontal a #BD351C
Usando airbrush con los valores anteriores (nota: cambia tamaño a 15) pulveriza con un par de clicks arriba y abajo, alrededor y atrás de la llama. Cambia ahora el color frontal a #F4CC71 y spray otra vez alrededor de la llama. Puedes usar también algunos de los otros colores que usamos en la vela si lo deseas.
Cambia a "Retouch" (los mismos valores anteriores) y suaviza esos colores mezclándolos entre sí. Queremos exactamente un brillo difuso alrededor de la llama.
Deberías finalizar teniendo algo así:

27.) Activa el layer "vela". Agrega un nuevo layer.
Color frontal negro. Click en la herramienta Airbush y daremos los toques finales a nuestra vela.
Valores de Airbrush:
Round
Size 46
Hardness 30
Opacity 20
Step 25
Density 20

Spray el área alrededor de la base de la vela de modo tal que se funda con el fondo negro. Usa "Retouch" para alisar el negro. (Nota: apagué mi fondo negro para que puedas ver el sombreado)
Deberías finalizar teniendo algo así:

Es todo, realiza un "merge all" agrega texto si lo deseas, y salva como jpg o gif.

Espero que hayas disfrutado esta guía y la encuentres útil para aprender más acerca del sombreado.
Si deseas más guías usando estas técnicas deberías probar mi guía Iris y mi guía Elephant . Además Sue tiene algunas guías maravillosas acerca de hacer modelos de caras, que sé que disfrutarás.
Gracias y vuelve pronto, a ver que hay de nuevo.